in prima visione!sab 04_2 ore 18.00 e 21.15 dom 05_2 ore 21.00 sab 11_2 ore 21.15 dom 12_2 ore 15.00, 18.00 e 21.00
REGIA: Martin Scorsese
ATTORI: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Johnny Depp, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, PAESE: USA 2011
GENERE: Avventura, Fantastico
DURATA: 125 Min
117 anni e non sentirli. Il cinema di oggi nell’ultimo anno ha voluto
omaggiare il cinema degli albori. Prima lo splendido muto in bianco e
nero di Michel Hazanavicius,
ed ora un’intera pellicola che ci porta per mano negli anni 30 della
Parigi del secolo scorso, raccontandoci la straordinaria storia di colui
che trasformò il mezzo dei fratelli Lumiere in arte, dando vita alla
macchina dei sogni.
Scetticismo allo stato puro. Quando Martin Scorsese annunciò di voler portare in sala la trasposizione cinematografica di The Invention of Hugo Cabret,
romanzo ‘illustrato’ scritto dall’americano Brian Selznick, in molti
digrignarono i denti. Perché mai fino ad oggi Scorsese aveva messo piede
nell’intricato genere del ‘cinema per famiglie’. Non contento, il
regista italo-americano disse persino sì ad un secondo esordio, sposando
la terza dimensione. Blasfemia, secondo gli scorsesiani più duri e
puri, rimasti scioccati da questo apparente ‘tradimento’ cinematografico
del loro idolo. Apparente, per l’appunto. Perché Scorsese non ha
affatto ’stuprato’ il proprio cinema, portando in sala Hugo Cabret, bensì ‘omaggiato’ la settima arte tutta, dando vita ad un film semplicemente meraviglioso.
Con alle spalle un budget stratosferico, Martin Scorsese
ha avuto la forza e la capacità di ricostruire gli anni in cui il
cinema mosse i primi passi, grazie al vero inventore degli effetti
speciali, ovvero George Melies. L’uomo che ci spedì per primi sulla
Luna, colui che diede vita al montaggio, ‘colorando’ a mano i propri
fantasiosi capolavori, per poi morire in povertà, perché dimenticato,
dopo esser stato per anni giustamente esaltato. D’altronde la guerra
spazzò via sogni ed illusioni, mutando il gusto del pubblico e
tranciando le gambe alle sue visioni, al suo cinema fantastico, fatto di
mondi futuristici e creature misteriose. Oggi, 75 anni dopo, Scorsese
ha voluto così ‘ricordare’ quel genio registico a cui tutti noi
‘cinefili’ dovremmo dire grazie, per aver contribuito ad inventare e a
far nascere un simil spettacolo, reso con Hugo Cabret a dir poco impeccabile da colui che ancora una volta, casomai ce ne fosse bisogno, si è confermato il più grande di tutti.
REGIA: Francesco Bruni SCENEGGIATURA: Francesco Bruni ATTORI: Filippo Scicchitano, Fabrizio Bentivoglio, Barbora Bobulova, Vinicio Marchioni, Giuseppe Guarino, Prince Manujibeya, Arianna Scommegna, Giacomo Ceccarelli, Raffaella Lebboroni MUSICHE: Amir Issaa PAESE: Italia 2011 GENERE: Commedia DURATA: 95 Min Sito Ufficiale
Bruno Beltrame ha tirato i remi in barca, e da un bel po’. Del suo antico talento di scrittore è rimasto quel poco che gli basta per scrivere su commissione “i libri degli altri”, le biografie di calciatori e personaggi della televisione (attualmente sta scrivendo quella di Tina, famosa pornostar slovacca divenuta produttrice di film hard); la sua passione per l’insegnamento ha lasciato il posto a uno svogliato tran-tran di ripetizioni a domicilio a studenti altrettanto svogliati, fra i quali spicca il quindicenne Luca, ignorante come gli altri, ma vitale ed irriverente. Un bel giorno la madre del ragazzo si fa viva, come un fantasma dal passato, con una rivelazione che butta all’aria la vita di Bruno: Luca è suo figlio, un figlio di cui ignorava l’esistenza. Non solo: la donna è in procinto di partire per un lavoro di sei mesi da cooperante in Africa, e il ragazzo non può e non vuole certo seguirla laggiù. La donna chiede a Bruno di ospitare a casa sua il ragazzo, e di prendersi cura di lui, ma senza rivelargli la sua vera identità. Inizia così la vicenda del film di un ottimo sceneggiatore che un produttore illuminato come Beppe Baschetto ha finalmente fatto alzare dalla sedia collocata davanti al computer per metterlo al comando di quella ciurma (che immaginiamo divertente e divertita) che ha realizzato un film che trova una sua collocazione originale nel panorama del cinema italiano contemporaneo. Perché Francesco Bruni non vuole proporci l’ennesima commedia generazionale, non vuole spacciarci volgarità a buon mercato ma nemmeno propinarci un’opera prima ‘autoriale’. Vuole qualcosa di più e di diverso. Ci vuole innanzitutto ricordare che una sceneggiatura che funzioni ha bisogno di un costante ancoramento alla realtà. Bruni racconta un adolescente ‘vero’ non un ragazzo immaginato al chiuso di una stanza e poi riversato sulla tastiera di un iPad. Così come nell’inedia di Beltrame ritrae una parte di questa nostra società italiana che si è ormai ritratta, per perdita di fiducia anche nelle proprie capacità, dall’interazione. L’incontro tra Bruno e Luca cambia tutti e due ma senza che sia necessario spingere sull’acceleratore della commozione che la relazione padre non conosciuto/figlio avrebbe potuto suggerire. Molto più semplicemente ed efficacemente Scialla! ci dimostra e dimostra che anche l’adolescente più recalcitrante e apparentemente impermeabile a ogni stimolo che vada al di là dei bisogni primari è alla ricerca (molto spesso inconsapevole) di una guida. Nel film non c’è mai un momento in cui si possa individuare il benché minimo sentore di un atteggiamento predicatorio. Eppure riesce a ricordarci quanto famiglia e scuola debbano trovare una convergenza d’intenti che abbia al centro i ragazzi. Sempre più difficili da comprendere ma forse proprio per questo più bisognosi di sostegno. Lo fa con il romanesco brillante di Luca e con il veneto (meglio ancora:il padovano) sornione di Bruno. Facendoci ridere e sorridere ma con i neuroni in attività. Giancarlo Zappoli
REGIA: Clint Eastwood ATTORI: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Judi Dench, Josh Hamilton, Geoff Pierson, Ken Howard, Dermot Mulroney, Josh Lucas, Cheryl Lawson, Kaitlyn Dever, Gunner Wright, David A. Cooper, Ed Westwick, Kelly Lester, Jack Donner, Dylan Burns, Jordan Bridges, Brady Matthews, Jack Axelrod MUSICHE: Clint Eastwood PAESE: USA 2012 GENERE: Biografico, Drammatico DURATA: 137 Min
Nominato capo dell'FBI dal Presidente Calvin Coolidge, J. Edgar Hoover è
un giovane uomo ambizioso nell'America proibizionista. Figlio di un
padre debole e di una madre autoritaria, Edgar è ossessionato dalla
sicurezza del Paese e dai criminali che la minacciano a suon di bombe e
volantini. Avviata una lotta senza esclusione di colpi contro
bolscevichi, radicali, gangster e delinquenti di ogni risma, il
direttore federale attraversa la storia americana costruendosi una
reputazione irreprensibile e inattaccabile. A farne le spese sono i suoi
nemici, reali o supposti, tutti ugualmente ricattabili dai dossier
confidenziali raccolti, archiviati e custoditi da Helen Gandy, fedele
segretaria che rifiutò il suo corteggiamento e ne sposò la causa.
Quarantotto anni di ‘azioni' (il)legali, otto presidenti e un sentimento
dissimulato dopo, quello per il collaboratore Clyde Tolson, Edgar
detterà la sua biografia e le sue imprese: la rivoluzione investigativa,
la consolidazione del Bureau, la ‘deportazione' dei comunisti, la
cattura di John Dillinger e George Kelly, le indagini lecite sui
rapitori di Baby Lindbergh e quelle illecite sulle Pantere Nere o sul
Movimento per i Diritti Civili di Martin Luther King. Una vita romanzata
e smascherata al tramonto dalla coscienza di Tolson e dall'incoscienza
del peggiore dei presidenti.
Il mondo è imperfetto e Clint Eastwood lo ribadisce ogni volta che può.
Ad essere perfetto è il suo sguardo sul mondo, dove ancora una volta un
criminale 'rapisce' un bambino e dove il bambino scomparso diventa
l'immagine dell'innocenza di un Paese sulla soglia di una crisi. In J. Edgar, come in Changeling,
a una mamma viene sottratto il figlio e la polizia è incapace di porvi
rimedio. A indagare ci pensa lo zelante Edgar Hoover, ansioso di
accreditare il valore dell'FBI e di raggiungere la notorietà, a cui ha
sacrificato affetti e vita privata. Perché Edgar è un disadattato
ossessionato dalla carriera e dalla conservazione del ruolo, che fa
giustizia dei criminali e assicura alla giustizia il presunto colpevole
del primo kidnapping della storia americana. Ma Edgar è pure la
protervia del potere poliziesco e politico contro cui combatteva la
madre ostinata di Angelina Jolie,
è il distintivo che giustifica qualsiasi nefandezza, intercettazione,
pestaggio, è l'uomo che spia, imbroglia e ricatta amici e avversari, è
l'America paranoica che combatte i propri nemici diventando come loro e
che disarma i 'radicali' impugnando le armi del terrore e condannandosi a
morte. Edgar Hoover secondo Eastwood è ancora il più grande talento
recitativo nazionale, il protagonista di un racconto che affonda le sue
radici nei miti fondativi della cultura e dell'immaginario americano. È
il doppio di James Cagney, interprete di un G-Man e di un cinema che celebra i metodi scientifici dell'FBI e l'abnegazione dei suoi agenti contro il nemico pubblico,
incarnato dallo stesso attore e incarnazione di un individualismo
gangsteristico senza futuro. Leonardo DiCaprio, già interprete per Scorsese di una megalomane icona del sogno americano (The Aviator),
presta il volto e la ‘maschera' a un uomo distaccato che concepisce
ogni relazione come una partita a carte, abituato a soffocare ogni
passione e attento a evitare di compromettersi con le donne e con la
vita. Eastwood lo chiude in un limbo di sentimenti raggelati lungo il
contraddittorio confine tra legalità e illegalità, lasciando che lo
spettatore, nel modo del cecchino di Un mondo perfetto,
'spari' su quello che crede di aver visto negli andirivieni
cronologici. Nel percorso di imbruttimento, invecchiamento e corruzione a
cui il regista sottopone il protagonista, si inserisce con un bacio
rubato e un ballo mancato un inedito sentimento di pietas che inverte la direzione del film. Se Changeling avviava una storia d'amore che si faceva politica nel suo svilupparsi, J. Edgar
impone il dramma emozionale tra Hoover e Tolson sugli aspetti politici,
assicurando al protagonista l'empatia del pubblico e insieme rimanendo
fedele alla sua identità originaria. Con l'onestà estetica di chi non
bara e non trucca perché sa che il trucco è già compreso nel mondo e
nelle sue maschere, (s)mascherate da quelle senili di Leonardo DiCaprio,
Armie Hammer e Naomi Watts, Clint Eastwood gira in costume una vicenda
politica 'contemporanea'. Dentro una biografia emotivamente riservata e
reticente, dietro una relazione a proprio agio negli interni, dove
l'imbarazzo e la crescente attrazione divengono palpabili, dove un
fazzoletto si fa vettore emotivo e fisico di una passione
intercettabile, l'autore americano dimostra l'acume politico del suo
cinema. Un cinema alla ricerca di un bagliore di innocenza nel cuore nero dell'America.
Marzia Gandolfi
REGIA: Asghar Farhadi
SCENEGGIATURA: Asghar Farhadi
ATTORI: Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Sarina Farhadi
PAESE: Iran 2011
GENERE: Drammatico
DURATA: 123 Min
NOTE:
Festival di Berlino 2011:
Orso d'Oro: Miglior Film
Orso d’Argento: Migliore Interpretazione Femminile
Orso d’Argento: Migliore Interpretazione Maschile, Ecumenical Jury Prize, Peace Award College
Nader e sua moglie Simin stanno per divorziare. Hanno ottenuto il
permesso di espatrio per loro e la loro figlia undicenne ma Nader non
vuole partire. Suo padre è affetto dal morbo di Alzheimer e lui ritiene
di dover restare ad aiutarlo. La moglie, se vuole, può andarsene. Simin
lascia la casa e va a vivere con i suoi genitori mentre la figlia resta
col padre. È necessario assumere qualcuno che si occupi dell'uomo mentre
Nader è al lavoro e l'incarico viene dato a una donna che ha una figlia
di cinque anni e ed è incinta. La donna lavora all'insaputa del marito
ma un giorno in cui si è assentata senza permesso lasciando l'anziano
legato al letto, un alterco con Nader la fa cadere per le scale e perde
il bambino.
Asghar Faradhi conferma con questo film le doti di narratore già manifestate con About Elly.
Non è facile fare cinema oggi in Iran soprattutto se ci si è espressi
in favore di Yafar Panahi condannato per attività contrarie al regime.
Ma Faradhi sa, come i veri autori, aggirare lo sguardo rapace della
censura proponendoci una storia che innesca una serie di domande sotto
l'apparente facciata di un conflitto familiare. Il regista non ci offre
facili risposte (finale compreso) ma i problemi che pone sono di non
poco conto per la società iraniana ma non solo. Certo c'è il quesito
iniziale non di poco conto: per un minore è meglio cogliere
l'opportunità dell'espatrio oppure restare in patria, soprattutto se
femmina? Perchè le protagoniste positive finiscono con l'essere le due
donne. Entrambe con i loro conflitti interiori, con il peso di una
condizione femminile in una società maschilista e teocratica ma anche
con il loro continuo far ricorso alla razionalità per far fronte alle
difficoltà di ogni giorno. Agghiacciante nella sua apparente comicità
agli occhi di un occidentale è la telefonata che la badante fa
all'ufficio preposto ai comportamenti conformi alla religione per sapere
se possa o meno cambiare i pantaloni del pigiama al vecchio ottantenne
che si è orinato addosso. Sul fronte opposto della barricata finiscono
per trovarsi gli uomini che, o sono obnubilati dalla malattia oppure
finiscono con l'aggrapparsi a preconcetti che impediscono loro di
percepire la realtà in modo lucido. Ciò che va oltre alla realtà
iraniana è l'eterno conflitto sulla responsabilità individuale nei
confronti di chi ci circonda. Ognuno dei personaggi vi viene messo di
fronte e deve scegliere. Sotto lo sguardo protetto dalle lenti di una
ragazzina.
Una nota a margine: il cinema iraniano è veicolo stabile di una
falsificazione narrativa che sta a priori di qualsiasi sceneggiatura.
Sussistendo il divieto per le donne di mostrarsi a capo scoperto in
pubblico i registi sono obbligati a farle recitare con chador o foulard
vari anche quando le scene si svolgono all'interno delle mura domestiche
narrativamente in assenza di sguardi estranei stravolgendo quindi la
rappresentazione della realtà.
Giancarlo Zappoli
L'associazione Arte del sogno, che cura la programmazione del cinema
Marconi, e Il presidio di Libera Rita Adria di Piove di Sacco, venerdì
20 gennaio presentano il film IO SONO LI di Andrea Segre, che apre la
rassegna cineforum "Diversi Orizzonti" (inizio ore 21.15, biglietto €
5,50).
Il film, che parla di integrazione tra diverse culture nel "nostro"
Veneto, è occasione anche per illustrare al pubblico la campagna
nazionale di raccolta firme “L’Italia sono anch’io”.
Gli obiettivi?
50.000 firme per sostenere una riforma del diritto di cittadinanza che
preveda che anche i bambini nati in Italia da genitori stranieri
regolari possano essere cittadini italiani e una nuova norma che
permetta il diritto elettorale amministrativo ai lavoratori regolarmente
presenti in Italia da cinque anni. www.litaliasonoanchio.it
REGIA: Andrea Segre
SCENEGGIATURA: Marco Pettenello, Andrea Segre
ATTORI: Zhao Tao, Rade Sherbedgia, Marco Paolini, Roberto Citran, Giuseppe Battiston
PAESE: Italia 2011
GENERE: Drammatico
Shun Li confeziona quaranta camicie al giorno per pagare il debito e i
documenti che le permetteranno di riabbracciare suo figlio. Impiegata
presso un laboratorio tessile, viene trasferita dalla periferia di Roma a
Chioggia, città lagunare sospesa tra Venezia e Ferrara. Barista
dell'osteria ‘Paradiso', Shun Li impara l'italiano e gli italiani.
Malinconica e piena di grazia trova amicizia e solidarietà in Bepi, un
pescatore slavo da trent'anni a bagno nella Laguna. Poeta e gentiluomo,
Bepi è profondamente commosso dalla sensibilità della donna di cui
avverte lo struggimento per quel figlio e quella sua terra lontana. La
loro intesa non sfugge agli sguardi limitati della provincia e delle
rispettive comunità, mettendo bruscamente fine alla sentimentale
corrispondenza. Separati loro malgrado, troveranno diversi destini ma
parleranno per sempre la stessa lingua. Quella dell'amore.
Per quelli che ‘fanno il cinema a Roma' e per cui un veneziano vale un
triestino, il Veneto è un set popolato da improbabili abitanti che si
limita a fare da sfondo a storie italiane altrettanto improbabili.
Serviva evidentemente un po' di sangue di quella terra per raccontarne
la sorprendente bellezza e per far crescere un film preciso
nell'ambientazione e credibile nelle emozioni lambite ‘ogni sei ore'
dalla Laguna. Partendo da un luogo esistente, ‘provocato', smontato e
ricomposto attraverso l'osservazione soggettiva di un'immigrata, Andrea
Segre lo mostra nelle concrete trasformazioni stagionali e nelle più
sottili conversioni sociali. Contro gli stranieri impersonali e posticci
di Patierno e
le sue ‘cose dell'altro mondo', il documentarista veneto ribadisce
quelle di questo mondo e di questa Italia in rapporto dialettico, ostile
o conciliato, con l'altro da sé. Un altro che è persona e mai
personaggio. Io sono Li è un'architettura delle posizioni relative tra le
figure in campo, al cui centro si colloca la protagonista di Zhao Tao,
centrata in ogni dove e concentrata su un proponimento che ha il volto
di un bambino di otto anni. Come satelliti le gravitano intorno
pescatori cauti e imprenditori (cinesi) rapaci che non la spostano da
‘Li', che è insieme identità, punto, momento e baricentro. Dopo i
documentari (Magari le cose cambiano, Il sangue verde, La Mal'ombra, Come un uomo sulla terra)
e congiuntamente alla ricerca sociale, Segre debutta nel cinema a
soggetto, sposando sentimenti affettivi e sociali con una limpidezza di
esposizione che non riesce sempre a scongiurare l'inciampo didascalico.
Di fatto, pur romanzando con sensibilità la realtà, il film non è in
grado di rimettere in gioco la finzione con la verità, incorrendo troppe
volte in formule da dibattito. Meglio sarebbe stato lasciarsi cullare
dalle perifrasi dei sentimenti, così magnificamente comprese
nell'interpretazione implosa di Zhao Tao e in quella lirica di Rade
Šerbedžija. Portatore sano della condizione umana di straniero
lui, portatrice pudica lei del cinema poetico e reale di Zhangke, del
cambiamento epocale della Cina e dell'incanto a cui rinuncia per
cambiare anima.
Marzia Gandolfi
(Piove di Sacco, 13.01.2012) Venerdì 20 gennaio inizia una nuova edizione del cineforum - Diversi Orizzonti del cinema Marconi di Piove di Sacco (PD). Undici venerdì sera fino al 30 marzo (inizio ore 21.15, ingresso a biglietto ridotto euro 5,50).
Il cineforum del Marconi ha raggiunto quest'anno la 29ª edizione! Già nel 1970 il cinema di via Gauslino (che ha aperto i battenti nel 1961) proponeva agli spettatori una serata, precisamente il giovedì, dedicata alla visione di un film di qualità. «Nell'ottobre del '70 – ricorda Gianni Benvegnù, ancora oggi infaticabile responsabile della biglietteria della sala della comunità – proiettavamo al giovedì film come In ginocchio da te (1964), Don Camillo e l'onorevole Peppone (1955), I moschettieri del re (1956), Il mistero delle piramidi (1934)... Ma è nel 1983 – 29 anni fa – che questa serata si è spostata al venerdì, chiamandosi proprio “cineforum” e coinvolgendo già allora il gruppo cinema per offrire al pubblico un approfondimento delle tematiche suggerite dalle pellicole».
Nel 2008 lo storico Gruppo Cinema (formato da una decina di volontari che da anni animano la sala) si è costituito nell’Associazione Arte del Sogno. L'associazione cura la programmazione sia dei venerdì che dei sabati e le domeniche della stagione cinematografica. Anche in questa edizione del cineforum targata 2012, ogni venerdì sera un'associazione del territorio – o un singolo ospite, a seconda della serata – animerà e gestirà il dibattito alla fine del film, sulle tematiche lanciate dalla pellicola.
Si inizia venerdì 20 gennaio alle 21.15: il presidio di Libera di Piove di Sacco, che è associato al film Io sono Li di Andrea Segre (con Marco Paolini, girato a Chioggia), presenterà durante l'approfondimento la raccolta di firme della Campagna per i diritti di cittadinanza L'Italia sono anch'io. Il primo obiettivo della campagna è avviare un confronto e un dibattito sul tema della cittadinanza, dei diritti e dei doveri nelle città e in Italia e di riflettere sulle proposte di riforma della ciascuna delle due proposte di legge di iniziativa popolare perché il Parlamento ne possa discutere. Le due proposte riguardano le nuove procedure per il diritto di cittadinanza italiana e il diritto di voto per gli stranieri alle elezioni amministrative.
Il cineforum così ideato è un modo culturalmente curato per aprire i Diversi Orizzonti che compongono la realtà, piovese ma non solo, e per perseguire uno degli obiettivi della Sala della Comunità: offrire contenuti formativi che aiutino a leggere in maniera completa la complessità dei nostri giorni, aiutati dalla visione di opere cinematografiche di qualità.
